本書は、現役で活動するミュージシャンの要望に応えて書かれました。

本書は、現役で活動するミュージシャンの要望に応える形で執筆が始まりました。ですから、音楽活動を既におこなっているが、音楽的な疑問がある人の期待に応えることの出来る本になっていると思います。

私には、音楽理論に関する質問が、同じフィールドで活動するミュージシャンからよくきます。フィールドというのは主に、ロックバンド、トラックメーカー、DJです。

私の仲間が音楽的知識がないというわけでは決してありません。私の仲間は皆とても優秀な音楽家で、年間に何十本もライブをしていますし、曲もつくり、CDをリリース人間がほとんどです。

それでも、和音や音程について基礎的なスキルが不足している、と真摯に感じる人から質問がよく来ます。そしてそのような課題に説明をしていました。

彼らはいくつかの教則本を読もうとチャレンジしては、ある種のつまずきを感じて挫折していますが、既に音楽のことを熟知しているので、対面で説明すると瞬時に理解してくれます。

結局のところ、既存の本がミュージシャンにあまり受け入れられないのは、書かれている内容が、実際に即していない説明が多いこと、現代のミュージシャンのためのことを考えて書かれていないからではないかと私は思います。

実際に即していないというのは例えば、あまりに煩雑な音程の説明とか、よく使われるコード進行に関して説明がないとか、定義ばかりで実際に何をすればいいのかわからない、といったことがあげられます。

また、ミュージシャンのことを考えられていないというのは、定義の説明が全てで、実際に使えるようになるまでの練習問題が不足している、という点です。

ですから、本書で大切にしているのは以下のようなことになります。

１）現代の音楽家が必要な最小限な内容にとどめる

２）その内容が使えるようになるための練習問題を多く提供する

３）いつ使うのか、ということを明言する

例えば、以下の図表は、コードの練習問題です。これによって、あやふやになっていたコードの構成音を完全に使える状態にします。コードの仕組みははっきりいて簡単です。ですが、使えるようになるというのはまた別の段階です。練習をこなさねばなりません。本書はこの点を特に重要視し、大量の練習問題を用意しています。

本書は大きく分けて二つのセクションに分けることができます。

前半が学習と訓練で、後半が実践と分析です。

まず基礎的な概念であるインターバル、コード、ダイアトニックの学習と訓練をおこない、そして後半で、実際の楽曲のどこで使えるのか、実際の楽曲でどのように使われているのかを分析します。

「Traditional Music Theory for Contemporary Musician」は、11月にPDFダウンロード販売を開始する予定です。

1     Knowledge is freedom 8

1.1     “Knowledge is freedom and ignorance is slavery” 8

1.2     Master What? Forget What? 13

1.3      本書の方針 16

2      基礎 18

2.1     Pitch 音高 18

2.2     Staff 譜表 20

2.3     Major Scale 長音階 とMinor Scale 短音階 21

2.4     Key 調 and Key Signatures 調号 (Major) 26

2.5     Minor Scale 短音階 30

2.6     Minor Key Signature 短調の調号 32

2.7     Syllable Number 34

2.8     Interval 音程 37

3     Chord 和音 40

3.1     Triad 三和音 40

3.2     Seventh Chord セブンスコード 44

3.3     Chord Quality コードクオリティ 45

3.4     Column 1 46

3.5     Inversion of Chords コードの転回形 52

3.6     Sus4 Chord and Slash Chord 56

4     Diatonic ダイアトニック 58

4.1     Diatonic Triad and Diatonic Seventh Chord 59

4.2     Diatonic Chart ダイアトニックチャート 62

4.3     Diatonic Triad and Diatonic Seventh Chord 66

4.4     Chord Function and Basic Chord Progression 70

5     Practice, Practice, Practice 72

5.1     12 tone 72

5.2     Major 3rd 78

5.3     Above and Below 82

5.4     Minor 3rd 85

5.5     Major Triad and Minor Triad 88

5.6     Perfect 5th 94

5.7     Column 2 102

6     Practice, Practice 2 104

6.1     Perfect 4th 104

6.2     Diminished Triad / Minor Flatted 5th Chord 112

6.3     Augmented Triad / Augmented 5th 119

6.4     7th 123

6.5     6th 127

6.6     Interval まとめ 129

7     「7th Chord」 133

7.1     How 7th Chords is designed 133

7.2     Dominant 7th Chord 137

7.3     Major 7th Chord 137

7.4     Minor 7th Chord 138

7.5     Minor Major Chord 138

7.6     Diminished 7th Chord 138

7.7     Half-Diminished 7th Chord 139

7.8     Suspended 4h Chord 140

8     Practice to Practice 3 「7th Chord」 141

9     PRACTICE the Diatonic Charts 147

10     Chord Progression 147

10.1     Dominant Motion 147

10.2     Other Common Progression 147

10.3     Modal Inter Change 147

11     Melody Line 147

11.1     Diatonic Scale 147

11.2     Pentatonic Scale 147

11.3     Chord Tone 147

12     Making Your Music 148

12.1     Funk 148

12.2     Soul 148

12.3     Sampling Music 148

12.4     … 148

12.5     Need Your IDEA!!!! 148